O sztuce. Blog Justyny Napiórkowskiej

Szanowni Państwo, chcę z Państwem podzielić estetycznym olśnieniem... Zobaczyłam dziś nowe rzeźby Vighena Avetisa, rzeźbiarza, który mieszka i tworzy w Toskanii. Biografia Vighena jest fascynująca. W świat z Armenii ciągnęło go jedno pragnienie - zostać rzeźbiarzem. Najpierw studiował w Erewaniu, potem przyjechał na studia do Polski, gdzie kontynuował naukę na poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kolejnym etapem był Paryż, jednak Vighen marzył już wówczas o życiu na ziemi artystów - o Florencji. We Florencji artystyczna kariera stanęła przed Vighenem otworem. Dość powiedzieć, że zachwycony jego twórczością rektor Accademia di Belle Arti zaprosił go do pracy w swoim prywatnym atelier, gdzie też widziałam jego rzeźby po raz pierwszy. Podczas moich studiów historii sztuki we Florencji spotykałam Vighena często. Czasami przypadkowo-   gdy jeździł po mieście na rowerze. Czasem widywaliśmy się tam gdzie często spotyka się aspirujących artystów....

Szanowni Państwo, zapraszam na wystawę Magdaleny Spasowicz w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej. Justyna Napiórkowska Magdalena Spasowicz, Z notatek malarza: Powinno się analizować mechanizmy i tajniki rzemiosła malarskiego, ale nie może to zastąpić świeżości spojrzenia i wiecznego zachwytu. Miłość do malarstwa zaczyna się od wstrząsu. Przed laty, spacerując po muzeum, w pewnym momencie doznałam olśnienia na widok małego obrazu Francesco Guardiego w Wallace Collection .  Było to „ coup de foudre ”, pokochałam go i tym samym odkryłam dla siebie całe malarstwo. Katarzyna Napiórkowska o malarstwie Magdaleny Spasowicz : Obraz Guardiego , który zrobił takie wrażenie na Magdalenie Spasowicz przedstawia Wenecję, widok z Punto Della Dogana na kościół Santa Maria delle Grazie. Maleńki obraz, wenecka weduta, w której Serenissima błyszczy blaskiem szczególnym. Odbija jak w nim, jak w wodach laguny zachwyt malarza, konstytutywny moment, który uwiedziony widokiem Guardi decydu...

Henryk Rodakowski, Portret Matki, 1853 rok.  Udostępnij

Obietnica szczęścia . Tekst o rzeźbie Marii Rostkowskiej w najbliższym numerze magazynu Ona. „To będzie twoja wielka przyszłość.” Te słowa o swoich rzeźbach usłyszała Maria Papa Rostkowska, mieszkająca we Włoszech artystka polskiego pochodzenia. A powiedział je sam Joan Miró. Zachwyciła go zmysłowość i opracowanie formy wykonanych z marmuru rzeźb. Słowa wielkiego artysty okazały się prorocze. Oto narodziła się gwiazda artystycznego świata Włoch i Francji. A już wtedy Maria Papa Rostkowska była cenioną malarką. Porzuciła malarstwo na rzecz rzeźby. Podążyła za swoją obietnicą szczęscia. Dziś prace Marii Papa Rostkowskiej zasilają najlepsze kolekcje muzealne na świecie. więcej - w czerwcowym magazynie Ona, wkrótce na fotografii : Maria Papa Rostkowska i Serge Poliakoff Udostępnij

Moje dwa ukochane miejsca niszczone są własnie przez powódź... Lanckorona leży pod Krakowem, ze wzgórz spogląda na pobliską Kalwarię Zebrzydowską. Męćmierz, wioska flisacka, ulubiony podkazimierski azyl artystów, miejsce cudownych letnich spacerów. W wiosce drewniane porośnięte winoroślem domy, studnie ze źródlaną wodą, piaskowe drogi i polne kwiaty. A teraz panuje bezmiar klęski w okolicach - zatopione domy, sady, zwierzęta... Okolice Kazimierza - powódź W Lanckoronie pod wpływem opadających skarp kruszą się ściany budynków. W Męćmierzu koło Kazimierza woda z rzeki sięgnęła domów. Wisła płynie szybkim nurtem, szeroka jak Orinoko,  niszczycielska jak rzadko. Znów odbieramy mocną lekcję. Jak kruche są ludzkie dzieła wobec potęgi przyrody. Na zdjęciu - tej wiosny w Męćmierzu... PS Po złych wiadomościach - dobre dla Męćmierza. Na szczęście nie okazał się tak zniszczony przez powódź. Kataklizm dotknął za to niestety sąsiednie Pogórze i Wilków. Sytuacja mieszkań...

Z paryskiego Palais de Tokio, gdzie mieści się Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża skradziono pięć dzieł sztuki wartych łącznie około 100 mln euro. Według dyrektora Muzeum, kradzieży dokonano na zlecenie. Skradzione obrazy to "Gołąb z groszkiem" Pabla Picassa, "La pastorale" Henri Matisse'a, "Drzewo oliwne w pobliżu Estaque" Georgesa Braque'a, "Kobieta z wachlarzem" Amadeo Modiglianiego i "Martwa natura ze świecami" Fernanda Legera. Muzeum w monumentalnym Palais de Tokyo, wybudowanym w wystawę powszechną w 1937 roku, jest wyposażone w znakomite systemy alarmowe i monitoringu. W nocy ze środy na czwartek strzegło go trzech strażników. W kolekcji Muzeum znajduje się ponad 8 tysięcy dzieł sztuki XX wieku. Kradzieże dzieł mistrzów zdarzają się dość często. Poprzednia wielka kradzież w Paryżu miała miejsce niecały rok temu, kiedy w czerwcu złodzieje ukradli warte 8 mln euro rysunki z Muzeum Picassa. W grudniu z marsylskie...

O wystawie Marii Papa Rostkowskiej w TVP : Qdrans qltury : TVP2 - czwartek, 20 maja 2010, 16.30 TVP3 - czwartek, 20 maja 2010, 08.45 TVP Info -  czwartek, 20 maja 2010, 16.50 i 18.30 Na reprodukcji -akwarela Joana Miro zadedykowana Marii Papa Rostkowskiej Udostępnij

W Centrum Rzeźby Polskiej odbywa się kolejna lekcja „alfabetu rzeźby”. Trzymając się szkolnej metafory zadaniem przedsiwzięcia jest nauczenie odbiorców języka rzeźbiarskiego. Dokonuje się to na przykładzie konkretnych pojęć. Czwartej odsłonie projektu obejmuje obszerną ekspozycję poświęconą tematyce formy klasycznej i klasycyzującej. Zilustrowane zostały takie hasła jak kanon, kompozycja, kształt, kolor, kontrapost. Osobną sekwencję stanowi kwatera poświęcona wzajemnym związkom rzeźby z architekturą na przykładzie tematu kolumny, kapitela, kariatydy i kolosa. Z obszaru sztuki awangardowej i nowoczesnej prezentowane są prace w nurcie konceptualizmu, junk sculpture, sztuki kinetycznej, konstruktywizmu, kubizmu i land artu. Wśród autorów- tradycyjnie plejada- Maria Jarema, Jerzy Jarnuszkiewicz, Alfons Karny, Konstanty Laszczka, Olga Niewska i inni. Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko koło Radomia 8 maja - 4 lipca 2010 http://www.napiorkowska.pl/ Udostępnij

Szanowni Państwo,  polecam Państwu lekturę nowego magazynu Ona- na łamach między innymi mój artykuł o Van Goghu.  Justyna Napiórkowska  Udostępnij

15 maja, noc muzeów, kulturalna biała noc, po prostu nie wypada zmrużyć oka. Ja miałam podwójne wrażenia. Noc Muzeów w Poznaniu to też noc Lecha. Nie mogę/nie chcę wpaść w tematykę sportową, żeby się nie skompromitować, ale najkrócej mówiąc poznańska drużyna zdobyła wczoraj tytuł ( chyba) mistrza Polski, a to po wielu latach niecierpliwego oczekiwania. Noc muzeów w Poznaniu była nocą Lecha...Miasto rozkwitło błękitem z szalików , samochody opływały szampanem ( trudno uwierzyć, ale widziałam to na własne oczy), a zieleń z butelek sponsora drużyny była gęstsza niż na zroszonych deszczem drzewach. W Poznaniu udało mi się zobaczyć polską , premierową odsłonę World Press Photo . W jednej sali,w opasłych murach cesarskiego zamku pomieściła się cała fotograficzna kronika współczesności. World Press Photo w tym roku przekroczył swoje ograniczenia. Po raz pierwszy do konkursu dopuszczono także fotografów - amatorów i reportażystów z przypadku. To znak czasów, signum temporis ...

Gorączka aukcyjna na świecie trwa. Wtorkowa aukcja Christies , na której sprzedano m.in. Flagę Jaspera Johnsa z kolekcji pisarza Michaela Crichtona przyniosła łącznie 231,9 milionów dolarów- najwyższą sumę z aukcji sztuki współczesnej.  W środę 12 maja w konkurencyjnym Sotheby`s sprzedano m.in jeden z 5 ostatnich  autoportretów Warhola  z 1986 roku i czerwony obraz Marka Rothko w cenach powyżej 30 milionów dolarów, uzyskując łącznie za 50 sprzedanych obiektów 190 milionów dolarów. Zaledwie w lutym anonimowy nabywca ustanowił rekord w londyńskim domu aukcyjnym Sotheby`s za rzeźbę Giacomettiego. 5 maja , w nowojorskim oddziale Christie`s padła kolejna suma 106,5 miliona dolarów- wyznaczając nowy , najwyższy pułap cenowy na międzynarodowym rynku sztuki. Najdroższe dzieło to obecnie "Akt z zielonymi liśćmi i popiersiem" Picassa  ( to tytuł z katalogu Christie`s, ale w prasie pojawiają się alternatywne nazwy dla tego obr...

Rafał Malczewski, syn Jacka, urodził się w 1892 r w Krakowie, zmarł w 1965 r w Montrealu w Kanadzie. Artysta samouk. Warsztatu uczył go ojciec. Studiował filozofię, architekturę i agronomię w Wiedniu w latach I wojny światowej. Od 1917 r do 1939 roku mieszkał w Zakopanem. Był członkiem Towarzystwa Sztuka Podhalańsk a, a od 1929 r Stowarzyszenia "Rytm". Wtedy powstał charakterystyczny styl jego prac.  Stworzył własny sposób przedstawiania odrealnionych, rozległych pejzaży. M alował chętnie akwarele, w dawał popis znakomitej znajomości techniki. Losy wojenne sprawiły ,ze znalazł się w Ameryce Pólnocnej.  Od 1942 r mieszkał na stałe w Montrealu. Odbył dużo podróży po kontynencie amerykańskim, malował pejzaże, zwłaszcza ulubione motywy górskie.Prace w kolekcji Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej pochodzą własnie z tego okresu twórczości artysty.  fot. Rafał Malczewski, Pejzaż zimowy,  akwarele , 50x70cm Kolekcja Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskie...

Od Małego dworku do Umarłej klasy- wystawa Tadeusza Kantora Wystawa z okazji 20-tej rocznicy śmierci Tadeusza Kantora prezentuje autentyczne obiekty i zrekonstruowane fragmenty scenografii spektakli Kantora oraz kilkanaście obrazów i kilkadziesiąt rysunków a także filmy i niepublikowane wcześniej fotografie.

Wywiad w Wyborczej.biz Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej Udostępnij

O biżuterii artystycznej Edith Laure Rostkowskiej z Paryża Edith-Laure Rostkowskiej motywy do realizacji biżuterii czerpie z natury. Srebro, półszlachetne kamienie układają się z mozaikowe wzory pełne witalnej urody. Niewielkie , biżuteryjne dzieła Edith-Laure są jak bramy Raju, wrota Edenu pełnego wspaniałych nasyconych barw. Seledyny, miodowe brązy, karminy i opalizujące biele, kość słoniowa i bursztynowe złoto – to paleta barwna wykorzystanych materiałów. Bogata i niezwykła jak skrzydła motyla. Inspirujące i piękne jak przyroda wiosny u progu lata. Edith-Laure nie boi sie koloru, nie boi się formy. Z młodzieńczą swadą realizuje fantazyjne, zaskakujące nowym ujęciem projekty. Z drugiej strony jednak z kobiecą intuicją tworzy biżuterię jak trybut na cześć ponadczasowej kobiecości. Łączy naiwność i kokieterię. Prostotę i wyrafinowanie. Blask i matowość. Nawiązuje przy tym do najlepszych tradycji złotników świata. Może przez swoje pochodzenie i wychowanie, w rodzinie o...

Zamiast rozproszonego światła ekspozycji- operujące wbrew prognozom słońce. Zamiast podłóg - piasek. Tam gdzie ściany - panorama morza. Galeria wychodzi w inną przestrzeń. To sceneria wystawy Marka Okrassy. Obrazy na plaży. Malarz z efektem swojej pracy wraca w plener. Tym razem nie po to by szukać inspiracji, ale żeby umieścić obrazy w ich pierwotnym kontekście. Projekt Okrassy był odważny od samego początku. Po pierwsze, jak zmagać się z przyrodą, jak eksponować na piasku, w jaki sposób zabezpieczyć płótna przed wiatrem? Sztalugi zamocowane są jak gondole w Wenecji na wbitych w piach palach. Ogromne płótna jak na szachownicy dzielą horyzont morza. Niekiedy w tle przepływa żaglówka, niekiedy na wystawą przelatuje klucz ptaków. Niekiedy paralotniarz. Ruchome atrybuty , które urealniają ten surrealistyczny obraz. Ale jeszcze więcej odwagi wymagało wystawienie obrazów w kapryśnym świetle chłodnego maja. Na plaży nie ma zmoderowanego światła sali ekspozycyjnej. Obrazy obejmu...